Warum wirken meine Fotos nicht so, wie ich es beim Fotografieren empfunden hast? Hast du dir diese Frage schonmal gestellt?
Die Ursache liegt meist nicht in Technik oder Gestaltung, sondern in dem Moment direkt vor dem Auslösen.
Du kennst diese Situation: Du stehst vor einem Motiv, das tragen soll. Kein Erinnerungsfoto. Kein schneller Schnappschuss. Sondern ein Bild, das für sich funktionieren muss.
Du spürst etwas.
Du hebst die Kamera.
Du fokussierst.
Und dann gibt es diesen Moment.
Nicht beim Auslösen.
Sondern davor.
Bevor wir weitergehen, eine Klarstellung:
Dieses Gefühl war nicht falsch.
Es war richtig.
Denn es hat dich aufmerksam gemacht.
Es hat dich hingezogen.
Aber es war nur der Startpunkt.
Dieses Gefühl war richtig. Es war nur nicht vollständig:
Zwischen Gefühl und Auslösen solltest du etwas klären, das leider nicht automatisch passiert.
Was du bisher verstanden hast
In meinen letzten Artikeln hast du gelesen:
- Leere Bilder entstehen nicht am Rechner, sondern vor dem Auslösen.
- „Ich sehe da etwas“ ist noch keine Entscheidung.
- Mehr Motive oder Varianten verschieben das Problem nur.
Bis hierhin war das alles Diagnose.
Jetzt kommt der entscheidende Punkt:
Wenn dein Gefühl der richtige Start war, warum stellst du dir dann später am Computer die Frage: „Warum wirken meine Fotos nicht? Zumindest nicht so, wie ich es vor Ort gefühlt habe?!“
Ein Beispiel
Du stehst in einer alten, abbruchreifen Industriehalle.
Das Licht fällt durch ein Fenster. Staub in der Luft. Struktur im Beton.
Du spürst: Das ist stark!
Du fotografierst.
Später am Rechner merkst du: Es ist nicht schlecht. Aber es trägt nicht.
Warum?
Weil du zwar gespürt hast, dass etwas da ist, aber nicht festgelegt hast, worum es geht.
War es das Licht?
Die Atmosphäre?
Der Kontrast?
Du hast alles fotografiert.
Und genau deshalb nichts entschieden!
Was in dieser Sekunde wirklich passiert
Zwischen dem Gefühl und Auslösen liegt ein kurzer Moment.
Nicht zum Warten.
Nicht zum Zögern.
Sondern zum Festlegen!
Was in diesem Moment geklärt werden muss, ist keine spontane Idee und hat rein gar nichts mit Kreativität zu tun.
Es ist eine Frage, die du dir selbst stellst.
Nicht irgendeine Frage.
Sondern eine sehr spezifische.
Eine Frage, die festlegt, worum es in diesem Bild gehen soll.
Hier reicht erst einmal eines:
Du wechselst von
„Da ist etwas.“
zu
„Es geht hier um …“
Mehr nicht.
Keine Technik.
Keine Gestaltung.
Nur eine innere Festlegung.
Und genau dort entscheidet sich, ob dein Bild trägt – oder nur Eindruck macht.
Warum wirken meine Fotos nicht? Es liegt nicht an deinem Talent!
Wenn deine Bilder bisher nicht getragen haben, liegt das nicht daran, dass dir etwas fehlt.
Im Gegenteil.
Gerade weil du viel siehst, wird es schwerer, dich festzulegen.
Das ist kein Fähigkeitsproblem.
Es ist ein Klärungsproblem.
Dein Gefühl war richtig.
Aber ohne Klärung bleibt es ein Impuls – keine Entscheidung.
Der Schritt, der bisher gefehlt hat
Zwischen Gefühl und Bild liegt ein Schritt, der nicht automatisch passiert.
Er besteht nicht darin, länger zu schauen.
Und auch nicht darin, mehr Varianten zu machen.
Er besteht darin, die Frage zu klären, die dieses Bild beantworten soll.
Solange diese Frage diffus bleibt, konkurrieren alle Elemente miteinander.
Wird sie klar, beginnt das Bild sich zu ordnen.
Wie dieser Moment greifbar wird, also wie aus einem diffusen Eindruck eine tragfähige Festlegung entsteht, ist kein spontaner Einfall.
Es ist ein Prozess.
Genau diesen Prozess arbeite ich gerade in einem eigenen Kurs aus.
Wenn du informiert werden willst, sobald er erscheint, kannst du dich hierrechts eintragen.
Gehörst du auch zu denen, die sich immer für unkreativ halten? Und ahnst du, dass diese Frage dich weiterbringen wird? Hinterlasse ganz unten einen kurzen Kommentar.
Genau das ist es. Eine junge Frau fragte mich mal, warum ihr, ihr eigenes Bild nicht gefällt, ist doch alles drauf. Stimmte auch, schöne Landschaft, schönes Häuschen, alles scharf. Ich fragte sie, was ihr Hauptmotiv sei, was sie in dem Bild wirklich zeigen wollte…alles sah schön aus, versuche, dich auf Eines festzulegen. Danke für deine Anregungen Karsten. Gruß Rainer
Hallo Rainer,
genau dieser Satz „ist doch alles drauf“ beschreibt das Problem ziemlich gut.
„Vollständigkeit“ ist eben noch keine Entscheidung! Wenn alles sichtbar ist, ist noch nicht geklärt, was wirklich wichtig sein soll. Und ohne diese Priorisierung konkurrieren die Elemente miteinander, selbst dann, wenn jedes für sich genommen schön ist.
Deine Gegenfrage nach dem Hauptmotiv war deshalb absolut richtig. Nicht technisch, nicht gestalterisch, sondern einfach klärend. Sie zwingt dazu, sich festzulegen. Tut man’s dann, beginnt die Bildwirkung sich zu verändern. Meist werden Fotos dann erst gut.
Spannend finde ich auch: Viele merken erst durch diese Frage, dass sie beim Fotografieren eigentlich gar nichts entschieden haben, außer „das gefällt mir“. Das reicht als erster Impuls, aber eben nicht als Grundlage für ein Foto. Stellen wir uns als einen Maler vor, der sich nur vornimmt, etwas zu malen, was ihm gefällt. Dann weiß er immer noch. nicht, was genau er malen soll. 😉
Danke dir für das Beispiel. Es bringt den Kern dieses Artikels sehr klar auf den Punkt.
Hallo Karsten,
vielen Dank für diese Themenreihe! Es ist eine gute, aber auch leicht bittere Erkenntnis, dass ein fehlendes „Worum geht es?“ zu Unzufriedenheit mit den späteren Bildern führen kann. Hat mir viel geholfen, meine Ansprüche ans Fotographieren noch mal zu reflektieren.
Ich habe mich die letzten Tage intensiv mit meinem Jahresprojekt Licht beschäftigt. Habe mir da viele Motive und Bildaussagen theoretisch überlegt. Eine Frage, dies sich dann ergeben hat.: Was mache ich, wenn das „Ich sehe was“ nicht kommt, also nichts meine Aufmerksamkeit so anspricht, dass ich ins „Fühlen“ komme? In meinem Fall diese Woche war alles auf Sonnenlicht ausgerichtet, das dann einfach nicht da war (und ich konnte nichts anderes „sehen“.) Bin sehr gespannt auf die Kursinhalte.
Liebe Grüße, Madeleine
Hallo Madeleine,
der Punkt, den du beschreibst, ist wichtig. Und ja, er ist unbequem.
Grundsätzlich gilt:
Wenn das „Ich sehe was“ nicht kommt, liegt das oft nicht daran, dass nichts da ist. Sondern daran, dass du innerlich schon festgelegt hast, was da sein müsste. In deinem Fall: Sonnenlicht. Dein Wahrnehmungsfilter war auf eine bestimmte Erscheinung eingestellt. Als sie nicht kam, war scheinbar „nichts“.
Das ist kein Wahrnehmungsproblem, sondern ein Erwartungsproblem.
Du hattest bereits Motive und Aussagen theoretisch durchdacht. Das ist für ein Jahresprojekt sinnvoll. Gleichzeitig erzeugt es aber eine Art Soll-Zustand. Und alles, was davon abweicht, fällt dann durch das Raster.
Interessant wird es genau dort:
Wenn das Sonnenlicht fehlt, verschiebt sich die Frage von
„Wo ist das Licht?“
zu
„Wie zeigt sich Licht heute?“
Diffuses Licht. Flaches Licht. Reflektiertes Licht. Und so weiter …
Oder sogar: die Abwesenheit von Licht als Thema.
Das „Fühlen“ entsteht häufig nicht durch spektakuläre Bedingungen, sondern durch eine Irritation. Wenn du merkst: Heute funktioniert mein Plan nicht. Genau dann beginnt die eigentliche Auseinandersetzung.
Ein Jahresprojekt trägt langfristig nur, wenn es nicht von „dem einen perfekten“ Idealzustand abhängt.
Deine Erfahrung diese Woche war deshalb kein Rückschritt, sondern ein sehr präziser Hinweis:
Dein Projekt ist noch stärker an Bedingungen geknüpft, als dir vielleicht bewusst war. Das ist erstmal nur eine wertvolle Klärung.
Auf dein Jahresprojekt bezogen (das ich ja kenne):
Manchmal brauchst du dann doch eher sehr spezielles Licht, das es je nach Wetterlage einfach nicht gibt. Da hilft nur eines: Warten. :-/
Bis dahin könntest du aber deine Erwartungshaltung überprüfen und checken, ob der generelle Hinweis oben nicht vielleicht als Nebenprojekt taugt. Oder du wartest geduldig auf „dein Licht“ und machst in der Zwischenzeit Bildbearbeitung oder planst weitere Fotos, die du dann beim passendem Licht nur noch abarbeiten musst.
Ja?
Hi Karsten
Ich sehe hier ganz eindeutig folgendes Problem:
– Ich sehe etwas, da ist etwas
– Ich will mich festlegen und..
– Zack, schon vorbei.
Ich glaube, dass die (fehlende) Zeit die grösste Herausforderung ist (um es mal positiv auszudrücken), um ein tragfähiges Bild zu machen. Nicht immer fotografieren wir z. B. Lost Places, wo sich in den letzten 20 Jahres nix von der Stelle bewegt hat. Hier ist wohl das Licht unsere grösste Herausforderung.
Aber was ist z. B. mit der Street Fotografie? Eilende Menschen, Fahrzeuge, Strassenbahn, Licht und Schatten etc. Da kommt so viel auf einem zu. Und zack… vorbei! Also auf Jagdposition wie ein Jäger und warten auf das nächste fotografische Opfer. Vielleicht kommt eine ähnliche Situation wie diejenige, die wir verpasst haben. 🙂
Oder was ist mit der Tierfotografie? Schwieriges Thema, denn wirklich tragfähige Bilder findet man nicht so oft, finde ich. Und hier – ich will niemandem zu Nahe treten – spielt doch der Zufall eine grosse Rolle, denn die Situationen wechseln ja so schnell. Meine Meinung. Oder gefühlte 1000 Schüsse sind nötig.
Was ich damit sagen will – aber vielleicht liege ich auch falsch:
Klar wäre es mega optimal, wenn wir uns vor dem Auslösen im Klaren sind WAS wir zeigen wollen und WAS wir auslassen müssen. Zackzack… schnell-schnell eine Entscheidung getroffen und das tragfähige Bild ist im Kasten.
Aber: ist das überhaupt machbar, wenn es wirklich ganz ganz schnell gehen soll?
Gibt es dafür eine Patentlösung? 🙂
Vielen Dank für deine Beiträge – auch wenn sie oft „unbequem“ sind. 😉
Grüsse aus CR
Alessandra
Hallo Alessandra,
was für eine wunderbare Frage! 🙂
Dein Einwand ist berechtigt. Und er trifft einen wunden Punkt.
Genau in solchen Situationen entsteht oft der Gedanke: Ich hatte einfach keine Zeit.
Aber Zeit ist selten das eigentliche Problem.
Das Problem ist, dass die Entscheidung erst in der Situation getroffen werden soll.
Und dann ist es tatsächlich zu spät!
Bei Street-Fotografie, Tieren, schnelle Lichtsituationen usw. kannst du nicht erst innder Situation anfangen zu klären, worum es gehen soll. Diese Klärung muss vorher passiert sein. Nicht motivisch, sondern priorisierend.
Beispiel Street:
Wenn du losziehst mit der offenen Erwartung „Mal sehen, was kommt“, bist du reaktiv. Alles konkurriert: Gesten, Schatten, Spiegelungen, Menschen, Architektur.
Wenn du dagegen innerlich festgelegt hast:
„Heute geht es mir um Distanz zwischen Menschen.“
oder
„Heute suche ich grafische Überlagerungen durch Schatten.“
Dann ist die Entscheidung bereits gefallen.
In der Situation musst du nur noch prüfen: Passt es oder nicht?
Dann bist du extrem schnell, wenn du möglichst vorab auch schon die Kamera eingestellt hast.
Zur Tierfotografie:
Natürlich spielt Zufall eine Rolle. Bewegung ist nicht kontrollierbar. Aber auch hier gilt:
Zufall entscheidet über die Situation, nicht über die Priorität.
Wenn deine Priorität „Augenkontakt“ ist, sind 999 Bilder irrelevant.
Wenn deine Priorität „Bewegungsdynamik“ ist, wählst du anders aus.
Ich hoffe, du erkennst das Muster?!!
Viele Aufnahmen entstehen, weil der fotografierende Mensch nichts verpassen möchte.
Nur wirklich wenige entstehen, weil klar ist, was überhaupt zählt.
Eine Patentlösung im Sinne von „Zack – perfektes Bild“ gibt es nicht.
Aber es gibt einen strukturellen Unterschied:
Reaktive Fotografie = Die Situation dominiert dich.
Entschiedene Fotografie = Deine Priorität filtert die Situation.
Geschwindigkeit beim Fotografieren entsteht dann nicht durch Nachdenken, sondern durch deine Vorabentscheidung.
Und ja, auch das ist unbequem.
Weil es bedeutet, dass Schnelligkeit kein Gegenargument ist, sondern „nur“ eine Frage der inneren Vorbereitung.
Das lässt sich leider nicht mit Geld kaufen. Aber genau dieser Perspektivwechsel ist es, warum wirklich gute Fotografen auch mit einfachen Kameras erstklassige Fotos machen können. Wer das nicht begriffen hat, wird auch mit der teuersten Kamera der Welt keine zufriedenstellenden Fotos machen. Insofern ist der Kauf einer neuen Kamera niemals die Lösung (was ich grundsätzlich meine, nicht auf dich bezogen!).
Vielen Dank für diesen wertvollen Denkanstoß, der den Finger genau in die Wunde legt: Die fehlende Entscheidung vor dem Auslösen. Ich finde es klasse, wie du den Unterschied zwischen dem bloßen Gefühl „da ist was“ und der bewussten Festlegung „darum geht es“ herausarbeitest. Mein Tipp für dich: Du könntest in deinem kommenden Kurs vielleicht eine kleine „3-Sekunden-Checkliste“ einbauen, mit der man direkt vor Ort spielerisch prüft, ob die Bildaussage schon klar genug ist oder noch konkurrierende Elemente stören.
Gerne, Marc! 🙂
Solche Werkzeuge sind natürlich schon in Arbeit. Immerhin will ich nicht nur, dass jeder erkennt, was bisher nicht optimal läuft. Bei mir ist immer die Umsetzung in die Praxis gleich mitgedacht.