Nur ein Hauptmotiv im Bild zu haben, ist eine gute Idee. Hier eine kleine Geschichte:
Bei einem Fototreffen bat ich die Runde, mir zu beschreiben, was auf ihrem Lieblingsbild des Tages zu sehen ist.
Stefan war Zweiter.
Er fing an: „Also, da ist ein alter Leuchtturm. Und die Brandung davor. Und der dramatische Himmel. Und dann links noch ein Fischerhaus. Und eigentlich interessant, dass man im Hintergrund die Silhouette eines Frachtschiffs sieht.“
(Das Bild oben ist nicht Stefans Foto. Ich verwende keine Teilnehmerbilder ohne Zustimmung, daher verwende ich dieses Bild von malcolm west auf Pixabay.)
Ich ließ ihn ausreden.
Dann fragte ich: „Was ist hier das Hauptmotiv?“
Eine Stille.
„Der Leuchtturm.“
Ich sah das Bild an. Der Leuchtturm war da. Die Brandung auch. Der Himmel. Das Fischerhaus. Das Frachtschiff.
Fünf Motive. Aber: Nur eines davon sollte das Hauptmotiv im Bild sein!
Stefan hatte die Frage richtig beantwortet. Aber sein Bild hat das nicht gezeigt.
Was ein Hauptmotiv im Bild wirklich bedeutet
Ein Hauptmotiv ist nicht das, was du dir als Hauptmotiv vorstellst.
Es ist das, was das Bild dem Betrachter als Hauptmotiv anbietet.
Das ist ein Unterschied.
Du weißt, dass du den Leuchtturm fotografiert hast. Der Betrachter weiß das nicht.
Er sieht das Bild, sucht Orientierung und folgt dem, was am stärksten zieht. Welche Kräfte dabei wirken, habe ich in einem eigenen Beitrag beschrieben: Was dein Auge im Bild wirklich sucht →
Wenn fünf Elemente mit annähernd gleichem Gewicht im Bild sind, zieht das Auge zu fünf verschiedenen Stellen. Nicht nacheinander. Alles gleichzeitig.
Das produziert eine Spannung, die der Betrachter als Unruhe erlebt, ohne dass er sagen könnte, warum.
Er geht weiter. Dein Bild konnte ihn nicht halten.
Nicht, weil der Leuchtturm schlecht ist. Nicht, weil das Licht falsch war oder die Einstellungen an deiner Kamera.
Weil das Bild keine Priorität hatte.
Das stille Missverständnis
Wir denken: Ein Bild zeigt ein Motiv.
Das stimmt auch.
Aber es zu zeigen oder zum Hauptmotiv im Bild zu machen ist nicht dasselbe.
Du kannst den Leuchtturm zeigen und trotzdem das Frachtschiff zur dominanten Stelle machen, wenn es heller ist, wenn es schärfer ist, wenn es durch Kontrast heraussticht.
Du denkst: Das Bild zeigt den Leuchtturm.
Aber es stellt das Frachtschiff ins Zentrum.
Das ist das stille Missverständnis, das in vielen Bildern steckt: Das Motiv ist da. Aber die Rangfolge stimmt nicht.
Eine Rangfolge bedeutet, dass ein Element mehr wiegt als alle anderen. Dass der Betrachter es zuerst sieht. Dass es auffällt, bevor der Blick woanders hingeht.
Und um dieses Element herum: alles andere, und zwar unterstützend. Nicht konkurrierend.
Stefan und der Leuchtturm
Ich fragte Stefan: „Was hat dich an diesem Ort fasziniert?“
„Der Leuchtturm. Dieser alte, verwitterte Turm mit dem Licht oben. Wie der da steht, als ob er die ganze Zeit nichts um sich herum wahrgenommen hat.“
Das ist eine Bildabsicht: Standhaftigkeit. Isoliertheit. Etwas, das übrig bleibt.
Hat dein Bild das gezeigt?
Er sah das Bild an. Lange.
„Nicht wirklich.“
Wir schauten es gemeinsam durch.
Das Fischerhaus links zog das Auge ab, denn es war warm beleuchtet und die Farbe wirkte sehr stimmungsvoll. Das Frachtschiff im Hintergrund war ein Kontrast, der Fragen aufwarf: Gehört das zum Bild? Was macht das dort?
Die Brandung war schön, aber sie teilte das Bild in zwei horizontale Hälften.
Der Leuchtturm stand in der Bildmitte. Technisch richtig. Aber visuell gleichwertig mit allem anderen.
Was wäre eine Entscheidung für den Leuchtturm als Hauptmotiv gewesen?
Enger. Näher. Den Turm größer im Bildfeld. Das Fischerhaus weggelassen oder so weit rechts außerhalb des Bildrahmens, dass es keinen Platz mehr hat. Das Frachtschiff durch einen anderen Standort verdeckt oder ausgerahmt.
Nicht fünf Dinge zu sehen. Nur eines.
Den Leuchtturm. Der da steht, als ob er die ganze Zeit nichts um sich herum wahrgenommen hat.
Warum eine Priorität so schwer ist
Weil du vor Ort alles siehst.
Du siehst den Leuchtturm. Du siehst das Fischerhaus. Du siehst die Brandung. Du siehst das Licht. Alles ist da, alles ist interessant.
Die Kamera sieht das alles auch.
Aber der Betrachter, der das fertige Bild sieht, war nicht dort. Er hat nur das Bild.
Und das Bild muss ihm sagen, was er sehen soll.
Eine Priorität zu setzen bedeutet, den Blick des Betrachters zu führen.
Es bedeutet, Dinge, die vor Ort interessant waren, bewusst aus dem Bild zu entfernen. Oder zurücktreten zu lassen. Oder zu verdecken. Womit du das praktisch machst, steht hier: Was du weglässt, macht das Bild →
Das fühlt sich erstmal nach Verlust an.
Das ist aber keiner.
Das bedeutet auch nicht, dass die anderen vier Motive verloren sind. Du kannst jedes davon fotografieren. Den Leuchtturm. Das Fischerhaus. Die Brandung. Das Frachtschiff. Aber dann genauso entschieden, genauso fokussiert auf das, was dieses eine Bild sagen soll.
Wie das alles zusammengehört
Wenn du die letzten Wochen mitgelesen hast, sind dir drei Fragen begegnet. Sie stehen nicht nebeneinander, sie greifen ineinander.
Was soll dieses Bild dem Betrachter sagen? Das ist die Bildabsicht, die Entscheidung, bevor du die Kamera hebst.
Was zieht das Auge im Bild an? Das ist das visuelle Gewicht, die Kräfte, die im fertigen Bild wirken, ob du sie geplant hast oder nicht.
Was lasse ich weg? Das sind die Werkzeuge, mit denen du aufräumst.
Die Priorität, um die es hier geht, ist der Punkt, an dem diese drei zusammenkommen. Deine Absicht sagt dir, was das Eine ist. Das visuelle Gewicht entscheidet, ob der Betrachter es auch als das Eine sieht. Und das Weglassen ist die Arbeit, die dafür nötig ist.
Ein Hauptmotiv im Bild zu bestimmen ist deshalb keine vierte Regel neben den anderen dreien. Es ist die Entscheidung, die sie zusammenhält.
Die Entscheidung, die vor dem Auslöser liegt
Eine Priorität zu setzen, ist keine Entscheidung, die du in der Bildbearbeitung triffst.
Sie liegt vor dem Auslösen.
Nicht im Zuschnitt. Nicht in Lightroom.
In dem Moment, in dem du vor dem Motiv stehst und entscheidest: Was ist hier das Eine?
Nicht das Interessanteste. Nicht das Schönste. Das Eine.
Das, wegen dem du dieses Bild machst.
Alles andere hat eine einzige Aufgabe, nämlich diesem Einen zu dienen. Es zu stützen, einzuordnen, zu verstärken.
Tut es das nicht, hat es draußen zu bleiben.
Wenn du die Entscheidung getroffen hast, baue das Bild um sie herum.
Und mach den Ausschnitt so, dass das Bild dem Betrachter genau das zeigt.
Nicht mehr.
Was du jetzt ausprobieren kannst
Wähl ein Motiv aus deinen letzten Aufnahmen.
Frag: Was war das Hauptmotiv, das ich zeigen wollte?
Dann schau: Ist es im Bild wirklich das Stärkste? Das, wo das Auge zuerst hinschaut?
Wenn nicht, was konkurriert damit?
Das ist der Punkt, an dem dein nächstes Bild anfängt.
Nicht in der Technik. Nicht im Licht.
In der Entscheidung: Ein Hauptmotiv im Bild. Nicht fünf.
Schreib mir in die Kommentare, was du beim Anschauen deiner Bilder erkannt hast. Ich lese jeden Kommentar und antworte so hilfreich ich kann.
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Im Moment vor dem Auslösen bleibt selten Zeit, einen Artikel nachzulesen. Deshalb passt die Kamera-Entscheidungskarte auf ein Blatt: vorn fünf Entscheidungen in fester Reihenfolge, hinten eine ruhige Fehlersuche für den Fall, dass ein Bild nicht klappt. Danach schreibe ich dir regelmäßig, worauf ich beim Fotografieren achte und wie ich Entscheidungen treffe.
